27 Μαρτίου – Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου

27 Μαρτίου 2012

 

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.).  Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος του για να γράψει μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει μεταξύ άλλων οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς κ.ά.

Φέτος το μήνυμα έγραψε ο Αμερικανός ηθοποιός, παραγωγός, σεναριογράφος, συγγραφέας και σκηνοθέτης John Malkovich.

Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου διαβάζεται σε κάθε θέατρο πριν από την παράσταση της 27ης Μαρτίου.

ΜΗΝΥΜΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

από τον Τζον Μάλκοβιτς

 Είναι τιμή μου που το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Ουνέσκο μου ζήτησε να χαιρετίσω την 50η επέτειο της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Θα απευθυνθώ σύντομα στους συνάδελφους του θεάτρου, φίλους και συντρόφους.

Μακάρι η δουλειά σας να είναι πειστική και αυθεντική. Μακάρι να είναι βαθιά, συγκινητική, στοχαστική και μοναδική. Μακάρι να μας βοηθά να στοχαζόμαστε τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και μακάρι αυτός ο στοχασμός να είναι ευλογημένος με θάρρος, ειλικρίνεια, ανυποκρισία και χάρη.

Μακάρι να είστε σε θέση να ξεπερνάτε τις αντιξοότητες, τη λογοκρισία, τη φτώχεια και το μηδενισμό, αφού είναι σχεδόν βέβαιο ότι πολλοί από εσάς θα είστε υποχρεωμένοι να το κάνετε. Μακάρι να είστε ευλογημένοι με ταλέντο και αυστηρότητα για να μας διδάξετε πώς χτυπά η καρδιά σε όλη την πολυπλοκότητα της, και να έχετε την περιέργεια και την ταπεινότητα να το κάνετε έργο ζωής. Και μακάρι οι καλύτεροι από εσάς – γιατί μόνο οι καλύτεροι από εσάς, και μόνο σε εξαιρετικά σπάνιες και σύντομες στιγμές, – να καταφέρετε να διατυπώσετε το βασικότερο των ερωτημάτων: «Με ποιό τρόπο ζούμε;»  Καλή τύχη!

 John Malkovich

John Malkovich, Αμερικανός ηθοποιός, παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης

Είναι πάνω απ’ όλα καλλιτέχνης του θεάτρου. Αφού ανακάλυψε το θέατρο στις αρχές της δεκαετίας του ’70 στο Illinois State University, δημιούργησε το 1976 τη διάσημη θεατρική ομάδα Steppenwolf με τους Terry Kinney, Jeff Perry και Gary Sinise. Έγινε γνωστός από τον κινηματογράφο με την ερμηνεία του Βαλμόν στην ταινία Επικίνδυνες σχέσεις του Stephen Frears όπου πρωταγωνιστούσε μαζί με τις Michelle Pfeiffer και Glenn Close.

Μετά απ’ αυτόν τον ρόλο, ο οποίος αποτέλεσε σημαντικό βήμα στην καριέρα του, συμμετείχε σε περισσότερες από 70 ταινίες στις Η.Π.Α. και στο εξωτερικό. Έχει ερμηνεύσει μια μεγάλη γκάμα από ρόλους και έχει προταθεί δύο φορές για το Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στις ταινίες Μια θέση στην καρδιά (1984) και Η δεύτερη ευκαιρία (1993). Έχει βραβευτεί για την ερμηνεία του στις ταινίες Κραυγές στη σιωπή (1984), Επικίνδυνες σχέσεις (1988), Στο μυαλό του Τζον Μάλκοβιτς (1999) και Η ανταλλαγή (2008).

Το 2011 σκηνοθέτησε τις Επικίνδυνες σχέσεις στο Théâtre de l’Atelier στο Παρίσι. Πρόκειται για την τρίτη θεατρική παραγωγή του μετά την επιτυχία των έργων Hysteria (Marigny, 2002) και Good Canary (Comedia 2007). Για το τελευταίο βραβεύτηκε με το βραβείο Molière καλύτερης σκηνοθεσίας.

 Μετάφραση από τα αγγλικά για το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου:

Βίκυ Μαντέλη & Νεόφυτος Παναγιώτου

Advertisements

7η Διεθνής Συνδιάσκεψη – Θέατρο στην Εκπαίδευση: δεσμοί αλληλεγγύης

7Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
«Θέατρο & Εκπαίδευση: δεσμοί αλληλεγγύης»

Προσκεκλημένοι ομιλητές, Ανακοινώσεις, Εργαστήρια, Ομάδες Εργασίας, Δρώμενα

Αθήνα, 23, 24, 25 Νοεμβρίου 2012

 

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε συνεργασία με τον Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA), πανεπιστημιακά τμήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό και άλλους επιστημονικούς, εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς, διοργανώνει την  7Η ΔΙΕΘΝΗ ΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ  με τίτλο:

«Θέατρο & Εκπαίδευση: δεσμοί αλληλεγγύης»

 

Το πλαίσιο της Συνδιάσκεψης 2012: Ζούμε σε παγκόσμια κλίμακα την κορύφωση μιας ζοφερής πραγματικότητας σε όλα τα επίπεδα της ζωής μας. Ζωές και όνειρα κλυδωνίζονται και ανατρέπονται καθημερινά και στη χώρα μας. Στο όνομα της εξόδου από την «κρίση» λαμβάνονται αποφάσεις εν ονόματί μας και ερήμην μας, παραβιάζονται καθημερινά και καταστρατηγούνται σταδιακά  δικαιώματα και κατακτήσεις αιώνων. Ο πολίτης βρίσκεται στο «μάτι του Κυκλώνα», όμηρος των επιλογών όσων κατέχουν την παγκόσμια εξουσία. Η παιδεία και ο πολιτισμός, η δημοκρατία, ο διάλογος, η επικοινωνία, η σχέση με τον «άλλο», η σχέση με το παρελθόν και η καλλιτεχνική έκφραση σταδιακά και σταθερά υποβαθμίζονται.

Ταυτόχρονα, όμως, σε διεθνές επίπεδο η «ώρα της κρίσης» μετατρέπεται σε «ώρα της «κρίσεως». Υψώνονται φωνές διαμαρτυρίας, γεννιούνται πυρήνες αντίστασης, δημιουργούνται δεσμοί αλληλεγγύης με στόχο την ανατροπή της κυριαρχούσας βαρβαρότητας και την αντικατάστασή της από μια νέα πραγματικότητα.

Το θέατρο στην εκπαίδευση στις διάφορες εκφάνσεις του, ως μορφή τέχνης, ως εργαλείο μάθησης και ως μέσο κοινωνικής παρέμβασης αναζητά την αλήθεια, ζωντανεύει μνήμες  αγώνων και διεκδικήσεων της ανθρωπότητας, φωτίζει και αναλύει το παρόν και  οραματίζεται το μέλλον.  Το καθημερινό έργο του εκπαιδευτικού, του καλλιτέχνη, του εμψυχωτή, του ανθρώπου της τέχνης, μπορεί να αποτελεί πηγή έμπνευσης αλλά  και μέσο κοινωνικής αλλαγής με στόχο έναν κόσμο αξιοπρέπειας και κοινωνικής δικαιοσύνης.

Σκοπός της Συνδιάσκεψης 2012 είναι να αποτελέσει πεδίο γόνιμης αναζήτησης και προβληματισμού και να καταλήξει σε προτάσεις για το ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν το θέατρο και οι παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση,  κυρίως για τη δημιουργία πολλαπλών  δεσμών αλληλεγγύης, οι οποίοι θα συμβάλουν τόσο στην αντιμετώπιση του παρόντος όσο και στην καλλιέργεια  ενός συλλογικού οράματος μιας αξιοπρεπούς ζωής παντού και για όλους.
Θέματα που θα απασχολήσουν τη Συνδιάσκεψη 2012:

  • Πώς μπορεί το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση να συμβάλει  στη δημιουργία δεσμών αλληλεγγύης ανάμεσα στους μαθητές, στους εκπαιδευτικούς, στους μαθητές και τους δασκάλους τους, στους εκπαιδευτικούς  και τους καλλιτέχνες,  στα μέλη των κοινοτήτων στις οποίες  μετέχει και λειτουργεί ο καθένας μας;
  • Τι ρόλο καλείται να διαδραματίσει το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση στο πλαίσιο της παγκόσμιας κρίσης;  Μπορεί να αμφισβητήσει γόνιμα και να προτείνει διεξόδους στα μικρά και στα μεγάλα ζητήματα της ζωής μας;
  • Πώς αξιοποιείται το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση σε θέματα  βίας, διαπολιτισμικής και πολυπολιτισμικής εκπαίδευσης, δημοκρατίας και δικαιωμάτων του πολίτη;
  • Ποιες οι εκπαιδευτικές πολιτικές και προτεραιότητες για μια ανθρωπιστική εκπαίδευση μέσα από το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες;
  • Ποια προγράμματα και συνέργειες τεχνών αναδεικνύουν τη συλλογικότητα και την αλληλεγγύη;

 

Οι προσεγγίσεις: Η Συνδιάσκεψη 2012 ενθαρρύνει την προσέγγιση των παραπάνω μέσα από: το Θέατρο και τη διδασκαλία του ως μορφή τέχνης, το Θέατρο/Δράμα ως εκπαιδευτικό μέσο και διδακτικό εργαλείο, το Θέατρο/Δράμα ως μέσο κοινωνικής παρέμβασης, το Θέατρο στην Κοινότητα, το Θέατρο για την Ανάπτυξη, τα Θεατροπαιδαγωγικά Προγράμματα, το Θεατρικό Παιγνίδι, τη Δραματοθεραπεία και το Ψυχόδραμα, τη μουσικοκινητική αγωγή, το θέατρο κούκλας, μαριονέτας και σκιών, το χορό και το χοροθέατρο, την οπτικοακουστική αγωγή (φωτογραφία, βίντεο, κινηματογράφος, media ) και άλλα ζητήματα πρακτικής και έρευνας θεάτρου και παραστατικών τεχνών στην εκπαίδευση.

 

Σε ποιους απευθύνεται: Η Συνδιάσκεψη 2012 απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, σε θεατρολόγους, σε καλλιτέχνες που εργάζονται στην τυπική και τη μη τυπική εκπαίδευση, σε ακαδημαϊκούς δασκάλους και ερευνητές, φοιτητές παιδαγωγικών, θεατρικών, μουσικών και εικαστικών σχολών, εμψυχωτές νεανικών ομάδων, κοινωνικούς επιστήμονες και σε όποιον ενδιαφέρεται για την έρευνα και την πρακτική του θεάτρου στην εκπαίδευση.

 

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση καλεί  όλους,  όσοι συμμερίζονται το όραμά του, να  πάρουν μέρος στο διάλογο που ανοίγει η 7η Διεθνής Συνδιάσκεψη. Όλοι όσοι, κατά το Μανόλη Αναγνωστάκη«δεν παραδεχόμαστε την ήττα, βλέπουμε πόσα κρυμμένα τιμαλφή πρέπει να σώσουμε, πόσες φωλιές νερού να συντηρήσουμε μέσα στις φλόγες», ας αναζητήσουμε μαζί καινούργιους δρόμους, ας αξιοποιήσουμε την έρευνα και δοκιμασμένες καλές πρακτικές, ας συνδιαμορφώσουμε προτάσεις, ας αναπτύξουμε …δεσμούς αλληλεγγύης.

 

Σημαντικές Ημερομηνίες:
10 Ιουνίου 2012 – Καταληκτική ημερομηνία για υποβολή περιλήψεων Ανακοινώσεων  και Εργαστηρίων
1 Ιουλίου 2012 – Έγκριση των Ανακοινώσεων και Εργαστηρίων.
3 Σεπτεμβρίου 2012 – Υποβολή κειμένων των Ανακοινώσεων
10 Σεπτεμβρίου 2012 – Έναρξη υποβολής ηλεκτρονικών αιτήσεων συμμετοχής στη Συνδιάσκεψη με ταυτόχρονη επιλογή Εργαστηρίων


Συνεργαζόμενοι φορείς:
Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)
Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων
Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών UNIMA-Hellas

Πληρ.: www.Theatroedu.grinfo@theatroedu.gr

8ο Παγκόσμιο Συνέδριο IDEA


“The question is not “what kind of world will our children inherit?”, but rather: “what kind of children will the world inherit? ””

Jaime Semprun (L’abîme se repeuple, published by l’encyclopédie des nuisances)

The eighth IDEA “Drama / Theatre and Education” world congress will take place from July 8th to 13th 2013 in Paris.

What is at stake? Where do our challenges stand?

The world conferences on arts education organized by UNESCO in 2006 in Lisbon and in 2010 in Seoul showed that all educational policies throughout the world granted arts and culture some kind of status. However, we still see quite a considerable gap between these declarations of intent and their implementation in schools and various educational structures.
What the eighth IDEA world congress on Drama / Theatre and Education proposes is to reflect and to act, so that words and actions may converge and find their meeting point.

Although many countries may differ in their views on arts education, either because they work towards distinct ends, or because of the diversity of systems in each country, they all share identical and essential questions we intend to tackle.

Four main questions will shape the body of our exchanges, debates, research and actions in this congress:

  1. Has drama / theatre and education become a global challenge, currently shared by all as we enter the XXIst century?
  2. What does it take for drama / theatre and education to encourage transforming processes?
  3. Will scientific discoveries on the anchoring of knowledge within the body generate a revolution in education?
  4. How can theatre sensitize learners to the diversity of cultures, languages and so-called “foreign” productions?

The answers the 80 participating countries will bring to these questions will strengthen our ability to share the ambition of our project for education, which is to give all children access to drama, so that they may open their minds and learn how to listen to each other, learn how to develop their curiosity and their aesthetic pleasure, and grow eager to turn into full-fledged citizens of the world they will inherit.

This context of global crisis and considerable evolution forces us to invent new educational methods and new shared stories, through which values such as solidarity, creativity, a culture of community rather than domination, and empathy will become the resources and the treasures of the women and men of tomorrow.
An art of presence and speech, a hybrid art which invites all other forms of art, a collective art, an art of rituals and symbolization: drama offers one of the most powerful ways to achieve these goals and to improve both our knowledge of the world and self-knowledge.

So our vibrant task is to build a successful congress together and create an international momentum that will celebrate the increased stature of children and young people through drama.

Catherine Tasca Emmanuel Demarcy-Mota
présidente d’Ideaparis2013 président de l’ANRAT

http://www.idea-paris-2013.org/index.php?lang=en